一只青花瓷碗碎了，碎片该如何处理？关于这个问题，仁者见仁，智者见智。而对于珠宝设计师，一片指甲盖大小的青花残片，便可以成为一枚胸针的心脏、一条项链的灵魂。碎瓷，就这样在方寸首饰间获得了第二次生命。
青花瓷自元代成熟以来，以钴料绘于白瓷之上，经高温一次烧成，蓝白分明，清雅脱俗。一件完整的青花器已是珍品，而一片古瓷残片，因其不可再生、不可复制，在珠宝设计中反而成为独一无二的材料。
古瓷首饰以历史瓷器残片为原料，经切割、打磨、贵金属镶嵌制成项坠、耳坠、手镯等饰品，其原料多取自无法修复的古瓷片。澳大利亚纪录片制片人班罗根2005年开始用青花瓷碎片创作首饰，2006年成立“中国青花首饰公司”，推出耳环、镯子、项链、戒指等100余款作品。而在国内江西首届“青花奖”陶瓷首饰创意设计大赛中，设计师们也以瓷片为载体，设计日常可佩戴的当代艺术饰品。瓷片虽然是残缺不全的，但亦是历史的古老证物。
每一片碎瓷的断口、釉色、画意都不相同，碎瓷之美，正在于它的“不完整”，那道断口是时间留下的签名，无法伪造，亦无法重复。
碎瓷入饰，并非当代独创。明清时期已有将瓷片镶嵌于木、铜之上的做法，用于家具与器物装饰，古瓷片镶嵌艺术品“从明代就开始了”。真正让碎瓷获得观念性转化的，是“金缮”美学的当代移植。
金缮是一种运用大漆修补残缺、破碎器物的工艺，源自中国传统的漆器工艺。当代设计师在修复的同时进行二次创作，使金缮从修复技艺延伸为首饰设计的方法论。在这一思路下，瓷片的断口不再被隐藏，反而以金、银勾勒边缘，让裂痕成为装饰的一部分。古瓷首饰艺术家李世华与花丝镶嵌名家杜建毅合作的《金丝镶嵌明嘉靖官窑青花婴戏图锁饰》，以明嘉靖官窑青花瓷片为主体，外框施以金花丝镶嵌，辅以钻石、红宝石，传统花丝与现代镶嵌在瓷片两侧各司其职。
瓷面是数百年前的青花，边框是今日的匠心，古今两双手在方寸间交握。
除了直接使用古瓷残片，当代珠宝对青花的转化还有另一条路径——将青花的色彩与图式提炼为设计语言。
2025年6月，“匠心之旅——中荷陶瓷珠宝交流展”在成都举行，来自中荷两国的13位艺术家以百余件作品重新定义陶瓷与珠宝的边界。展览特别提示了一条历史线索：17世纪荷兰受中国青花瓷启发，诞生了代尔夫特蓝瓷。数百年后，陶瓷珠宝再次成为东西方对话的媒介。
与此同时，在2026中国工艺美术博览会上，“广西青花瓷耳环”等作品被年轻观众反复试戴，说明青花首饰已从展台走入日常消费场景。这些作品不再依赖“老物件”本身，而是将青花的蓝白逻辑、构图法则转化为可佩戴的当代形式，让传统在新的材质与语境中继续生长。
一片碎瓷，曾是窑中烈焰的造物，后成案头清供，如今悬于耳畔、佩于襟前。从完整到破碎，再从破碎到重生，青花不过换了一种方式，继续在当代人的日常生活中，静静地蓝着、白着。