最近，在巴黎拍卖会上，一件宋元时期的哥窑锦葵形三足洗，拍出了149w美元（约合10,674,509rmb），满座皆惊。
惊的不只天价，还有背后的藏者——
Elsa Peretti，艾尔莎·佩雷蒂。
有多神？
《Vogue》将她形容为：珠宝领域有史以来最成功的人。
不分男女，没有之一。
珠宝历史学家法塞尔更是惊叹得声嘶力竭：
“对我来说，她是珠宝界的先驱、开拓者，更是奥林匹斯山上的女神，”
据《福布斯》统计，光是艾尔莎的设计，就占了蒂芙尼年净销售额的10%。
一骑绝尘的王者。
艾尔莎只用了15分钟，就拿下了蒂芙尼的offer。
1974年2月，没有相关经验，没有珠宝学历的她杀到蒂芙尼总部。
“艾尔莎坐在那里，穿着黑色斗篷，沉默而神秘。”
面试的高管回忆道。
她展示作品却遭到质疑：它们都由银制成。
在蒂芙尼高管看来，银代表着低级廉价，难登大雅之堂，不入珠宝门槛。
“我们都快25年没出过纯银饰品了！”
“用大颗宝石制作珠宝固然容易，但我更注重作品的舒适和美观。”
在墨镜投下的阴影中，艾尔莎的双唇冷冷地回击道。
“珠宝并非时尚。它必须经久耐用，而不是一有新东西就被丢弃。”
好大的口气！
但她的本事更大。
7个月后，蒂芙尼推出艾尔莎的首个系列，轰动全城，《Vogue》记者写到：
“从纽约到加州，只要有蒂芙尼专卖店的地方，就会排起长龙，我从未见过这么多人.......”
艾尔莎的设计，没有万里挑一的稀世珍宝。
她推出89美元的碎钻项链，设计50美元的纯银花瓶吊坠。
“我为职业女性设计。”她笑道：“我想要的不是成为身份象征，而是以合理的价格呈现美。”
“女性可以给自己购买珠宝，不需要依靠阔气的糖爹。”
艾尔莎的作品，无需小心翼翼地供奉。
“我喜欢能够脱掉毛衣而不必摘下的珠宝。我喜欢能够戴着珠宝淋浴。”
“我希望珠宝不会成为累赘，它可以搭配礼服，也可以搭配衬衣。”
“自由，才是最矜贵之物。”
艾尔莎一夜爆火，名利双收，蒂芙尼奉上千万合同，顾客围得水泄不通。
“她为时尚界带来了最珍贵的珠宝：生命。”圈内更是赞不绝口。
然而就在这时，她“消失”了。
“每当我被困住，我就得跑，逃走。”
她生于保守的富豪之家，父亲拥有意大利赫赫有名的石油公司，母亲来自积厚流光的艺术家族。
但艾尔莎从小就是一个躁动的出逃者。
儿时，她与死神嬉戏。
“我经常和保姆一起去参观一座17世纪卡普齐纳教堂的墓地。母亲却不得不一次又一次地把我送回去。禁忌之物会永远留在你身边。”她幽幽地笑。
少年，她与黑夜为伍。
“我15岁时就逃离家，在海边，就为了在凌晨一点跑去海边看海、看月亮。我一直在做那些事，一直，一直。”
21岁，她逃出那座镀金的牢笼，给家里写了一封独立生活的信，父亲立即停掉一切经济支持。
艾尔莎在学校教意大利语，在瑞士教别人滑雪，供自己读完了室内设计学位。
她这样描绘自己的人生：
“我认为我必须为自己而活……我现在必须自私一点来拯救自己。”
24岁那年，在友人的鼓励下她决定成为一名模特。
“一名注定不被喜欢的模特。”艾尔莎苦笑补充。
虽然拥有1.73cm的苗条身材，但她的风格和世俗审美格格不入。
短发背头，目光冷漠，性格刚烈。
她会因为老男人一句越界的调戏，当场砸碎一瓶威士忌作为反击。
也会因为一次事关原则的争吵，无情烧掉对方赠送的皮草大衣。
“你必须非常自信，但又不轻易妥协，这样才能成功。”
她方向明确，内心坚定。
就连设计珠宝的初衷，她都是为了自己。
在一次旅行中，盛开的栀子花让她神迷：
“呵护它垂死的灵魂，渴望让它永葆生机。”
于是，跳蚤市场上一个花瓶成为了灵感的来源——
经典的Bottle系列诞生了。
这种取法自然的理念，也成为了艾尔莎的作品最吸引人之处。
她钟情蔚蓝大海，于是画出了银质的海星。
有人曾送她一段可怖的蛇骨，她却看到了危险的美丽。
夜深时分，她曾因苦痛而哭泣。
于是她将泪水锻造成吊坠。
“愿脖子上有泪水，眼眶中就不会流泪。”
午夜梦回，她亦忆起那些童年被藏起的骨头。
于是艾尔莎描绘出了“Bone Cuff”。
如死神给手腕的婚戒。
因为太讨厌每次脱衣服都被首饰勾得纠缠不清。
于是艾尔莎以“线镶钻石”系列避开了容易勾挂的爪镶设计。
“我喜欢那些‘实用’的东西，比如那些一秒钟就能穿好的衣服和首饰，不用照镜子。
我几乎总是穿黑色或白色的衣服，因为对我来说，它们简洁、基本、优雅。”
“我是我自己的客户。”
最忠实的客户，是我自己。
最真挚的朋友，也是我自己。
艾尔莎就像亚热带的海风，有方向，不赶路，永远自由。
她和当时最时髦的摄影师 Helmut Newton谈恋爱，却从未走入婚姻。
只留下一张名垂时尚圈的照片。
“爱我，就记住最美的我。”
她的作品成了蒂芙尼的当家花旦，抢购的队伍比抢Labubu还疯狂，但她却选择了“离开”。
艾尔莎把赚到的所有钱，都拿去干了一件事：
修复古村落。
1968年，通过朋友一张照片，艾尔莎发现了圣马蒂老城。
那里一片废墟，夜里蝙蝠乱飞。
但好在山中有林，林下有海，风从岸边来，吹乱花海。
艾尔莎决定在此处隐居。
她保留村落原本的风貌，还原历史古老的颜色。
她将四处旅行搜罗的藏品放在老屋，用书籍和画作装点砖头和原木。
没有花里胡哨的装饰，不见富丽堂皇的摆设。
只有桌上一枝初采的梅花，在静静盛开。
“我的家有点原始，像一件旧毛衣。”
“冬天，我生火取暖，夏天，我泵水淋浴。”
打开窗，树影随风入梦来。
“我喜欢那些可以毫无顾忌地生长的植物，就像我在西班牙村子里种植的那些。
在那里，在那种简朴的氛围中，裹着套头衫，我梦想着、回忆着、想象着我将要设计的东西。”
艾尔莎一生没有结婚，没有子女。
她养了很多条小狗，还养了一头驴。
她一边给蒂芙尼设计新的产品，一边用赚到的钱购买村落的“危楼”，一一修复。
“当然，我创作很慢，”
她告诉《Vogue》：“我需要凝练形态，寻找本质。在工作中做到去芜存菁是一种持续的修炼，然后你也必须在生活中做到去芜存菁。”
她在自己的老房子里，和小狗、小驴、草木和鲜花生活在一起。
直到头发变白，年华老去。
晚年，艾尔莎依然佩戴着自己设计的饰品。
那是她最得意的杰作，也是她一部分的生命。
2020年5月1日，是艾尔莎80岁生日。
她写道：“能被大家以如此美好的方式铭记，我感到无比幸福。我感到自己又老又累，在这个特殊的日子里，我唯一的愿望就是希望这个星球拥有更美好的未来。”
2021年3月，她在睡梦中离世。
山风吹入木窗，抚过那些古老的收藏和闪光的白银，仿佛再一次重复艾尔莎对人生的概括。
“我为自己而战，为自己而活。”
“一直一直。”